Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать?


Автор — Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)
Перевел и адаптировал — Дмитрий Wolfframe (https://create-sound.ru)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании — Petri Suhonen’a, которую я, с благословения автора, имел счастье перевести. Находилась она на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com вместе с другими, весьма полезными и интересными материалами. Рекомендую ознакомится.

В тексте данной статьи я оставляю за собой право давать небольшие пояснения и комментарии, которые отмечены курсивом.

К некоторым советам прилагается список ссылок на обсуждения и статьи, которые опубликованы англоязычных ресурсах. Помня об удобстве читателей, я дополняю списки ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения. Таким образом это все, вместе со статьей, составит незаменимый  справочный аппарат.  

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме разъясняло начинающим — что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. Вообще данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам, — они одинаково подходят почти для всех.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

  • Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
  • Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
  • Студийные мониторы и наушники;
  • Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
  • Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей?И так далее..

Сейчас можно найти огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, как и множество подходов и методов продюсирования музыки — сколько продюсеров, столько аргументов и мнений. В этой статье я пытаюсь показать вам то видение, которое пришло ко мне после многих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте.

Что касается меня — то вот небольшая информация:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос «С Чего Начать Делать Электронную Музыку?» больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки. Что ж, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

1. Компьютер и операционная система.

Компьютер — первое и основное, что необходимо для того, чтобы начать писать музыку. Вы можете продюсировать музыку с любым типом современного компьютера (сейчас я имею в виду что-нибудь сделанное в последние пять лет), в том числе и с ноутбуком. Кстати, вы можете выбирать две операционки: Mac или PC. Обе эти системы активно используются как в моей домашней, так и в профессиональной студии. Вы можете делать отличную музыку на обеих этих платформах, и, кстати, абсолютное большинство музыкальных программ ,skb спроектированы как для пользователей Mac так и для Windows (в том числе FL Studio и Ableton Live).

Наверное, это не новость, но, для того, чтоб ваш старт был легким и свободным, вы должны выбрать ту платформу, с которой вы уже нашли общий язык, которая вам хорошо известна. Используете PC? — Вы молодец, продолжайте. А в Mac ты будешь буксовать с непривычки, и это очень нехорошо, особенно — в самом начале обучения… Полное взаимопонимание со своей операционкой и компьютером — залог успеха. Вы сможете сосредоточится на процессе создания электронной музыки, а не тратить время на изучение какой-то небывалой операционной системы и совершенно нового для вас оборудования.

Я бы порекомендовал еще обратить внимание на одну важную деталь: чем более мощный процессор и оперативка находится под кожухом вашего компа, тем более гладко будет функционировать весь ваш музыкальный софт, и тем более объемные и сложные проекты вы сможете делать без всякого скрипа и скрежета.

Кроме того — выбор правильного жесткого диска также способен заметно улучшить быстродействие. Советую присмотреться к SSD-накопителю (так называемый твердотельный накопитель). У меня сейчас — Intel Core i7 950 процессор ASUS P6T Deluxe, V2 материнка, 12GB RAM и 24? широкоэкранный дисплей. Это весьма неплохая конфигурация для создания электронной музыки. Если в дальнейшем я буду апгрейдить эту систему, то перво-наперво я позабочусь о SSD-накопителе. Я поставлю на него Windows 7, и это еще прибавит мне быстродействия.

Если вы все еще находитесь перед выбором своего железного-друга, но при этом не имеете понятия, какими характеристиками он должен обладать, то зайдите вот на этот сайт: http://3xs.scan.co.uk там можно найти образчики, которые были специально собраны для композиторов. Посмотрите какие параметры и компоненты имеют эти PC и ноутбуки, и вы будете правильно сориентированы.

Прим. пер.: На сайте http://3xs.scan.co.uk я предлагаю вам щелкнуть в левом столбике под именем «3XS Custom Creation» раздел «Audio Creation» и полюбоваться на системные требования, которые автор считает приемлемыми. Что ж, это то, к чему нам всем нужно стремится ;) На российском рынке компьютеры, ориентированные на музыкантов, не представлены. К советам, которые описаны выше, я бы хотел прибавить вот еще что: тщательно выбирайте себе дисплей. За ним вы будете проводить очень много-много времени. Постарайтесь также купить себе компьютер с как можно менее шумной системой охлаждения. Т.е. с тихим куллером. Мой нынешний компьютер, например, имеет в себе такой «пылесос», что акустическая запись в том же помещении делается невозможной. который. Приходится извращаться и тянуть провод в подсобку.

Несколько слов об операционной системе. Если вы ориентированны на PC, я бы рекомендовал вам апгрейдить его до Windows 7. Сам я купил Windows 7 Ultimate для нынешней конфигурации. Операционка и комп в работе около года, и я могу сказать, что компьютер сейчас работает просто великолепно! На мой взгляд, это лучшая операционная система от Microsoft с момента появления 3.1

Прим. пер.: Полностью согласен с автором. Я сам недавно переходил с XP на семерку с опаской. Но опасения были тщетными, все стало работать гораздо стабильнее и быстрее. Делайте выводы, господа. Однозначно рекомендую вам переходить на Win 7, если ваш компьютер сделан/собран в 2006-2011 годах.

Далее вы найдете некоторые полезные ссылки на соответствующие теме статьи и обсуждения:
_____________
Блок Полезных Ссылок:

Mac vs PC DAW’s.
Online Guide Choosing a Computer

Здесь находятся пара музыкальных онлайн-магазинов, которые продают компьютерные аудиосистемы:
ADK Pro Audio Computers
Scan Computers For Audio

Ссылки на интереснейшие дискуссии:
PC for music production
Newbie here! Need a new desktop pc for music production!!

Русскоязычные:

Оптимальная конфигурация PC для Home Studio

Mac для Музыканта: почему не PC?

_____________

2. Звуковая карта/ аудиоинтерфейс

В наши дни каждый современный компьютер имеет в себе некий встроенный звуковой процессор, или аудио интерфейс, так что вы можете сразу же начать делать электронную музыку — без траты денег на внешнюю звуковую карту. Если вы хотите избежать раздражающую задержку (latency) в работе с звуковыми приложениями, а ваша звуковая карта не поддерживает драйверы ASIO (это стандарт компании Steinberg, который перераспределяет сигнал между вашей картой и аудио софтом, уменьшаяя время задержки до практически незаметного уровня), то вы можете использовать универсальный ASIO4ALL драйвер.
Встроенная звуковая карта хороша тем, что вы можете начать делать музыку сразу же, немедля, однако если вы ищите более быстродейственное решение, хотите услышать действительное качество, без труда вывести ваш сигнал на студийные мониторы, без проблем записываться из внешних источников, — то приличная звуковая карта просто необходима. Хочу порекомендовать вам ознакомится со статьями  The “Best”Audio Interface for your Home Studio and Soundcard FAQ. («Лучший» аудио интерфейс для вашей домашней студии» и «ФАК по звковым картам»).

У меня самого сейчас M-Audio Audiophile Delta 2496  и хотя эта карта далеко не высшей категории и не самого высокого качества, она меня устраивает уже многие годы. Но имейте в виду: некоторые пользователи докладывали, что они имели проблемы с картами серии Delta в конфигурациях с Windows 7 ОС. К счастью, есть огромное количество альтернатив аудио интерфейсов в этой же ценовой категории. Советую вам присмотреться к ESI картам, таким как Maya44 или Juli@ иои Echo Digital Audio MiaMIDI, для примера.

Прим. пер.: У меня — внешняя звуковая карта Creative Professional E-mu 0404 USB, и я от нее в поросячем восторге. Особенно после того, как перешел с XP в семерку. Дело в том, что в более старой операционке она часто глючила.

_____________
Блок Полезных Ссылок:

Вот статьи, которые посвящены данному предмету:
The “Best”Audio Interface for your Home Studio
Soundcard FAQ

И очень интересная экскурсия:
AKA What is the best… Sound card?

Русскоязычные:

Звуковая карта для домашней студии

_____________

3. Студийные мониторы и хорошие студийные наушники

Я создавал множество треков, используя одни только дешевые наушники Sony, которые я купил в местном супермаркете. И хоть в последствии один из этих треков оказался на вершине голландских чартов, тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прежде всего приобрести приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля). Почему? Потому что студийные мониторы сделаны специально для звукорежиссеров, и они дают точное воспроизведение тональных и частотных качеств аудио. Они созданы для того, чтобы видеть изъяны треков, а не приукрашивать их. Благодаря своей высокой чувствительности, они говорят вам правду о том, что происходит в вашем треке. Они не окрашивают и не искажают звук, а потому вы не услышите лишних басовых или высокочастотных пиков, или чего-либо подобного (обычные hi-fi спикеры и наушники норовят это сделать). Эта правдивость мониторов поможет вам создавать такую музыку, каждый звук в которой будет находится в балансе (тут еще многое зависит от ваших навыков микширования). Это увеличивает вероятность того, что Ваша музыка будет хорошо и ярко слышна на любых системах, таких как: машинные стерео системы, портативные мп3 плееры с бананами для ушей, задрипанное радио в кафешке и т. д.

Также особенно рекомендованы для лучшего контроля над звуковым пространством дорожек  — наушники. Во время сведения — вообще незаменимый инструмент. Ведь в них так хорошо контролируется стерео образ трека.

Есть широчайший диапазон мониторов и наушников по самым разным ценам. Правда в том, что чем больше денег вы вкладываете за такого рода покупку, тем больше вы получаете от них качества. Вы можете быть уверены в них на сто процентов, в отличие от дешевых студийных мониторов ближнего поля, которые в действительности искажают и окрашивают звук и содержат определенные артефакты в частотном балансе, даже если они нахваливают свою плоскую частотную характеристику и не предвзятую частотную картину.

Множество профессионалов в области аудио ручаются за студийные мониторы марок Genelec, Focal или Mackie. Да, они находятся в верхнем ценовом диапазоне, цена здорово кусается, но их качество на высоте. Если вы располагаете не тысячами долларов, а сотнями, тогда я рекомендую вам присмотреться к студийным мониторам от M-Audio и KRK Systems. У них есть несколько специфических моделей, которые вы, возможно, захотите узнать поближе: Studiophile BX8a & KRK Rokit G2 8. Что касается студийных головных телефонов, то попробуйте вот эти: Beyerdynamic DT 880 и  Sennheiser HD 380.

Прим. переводчика: У меня — Sennheiser HD 280 Pro. Вещь!

Позвольте мне сказать вам вот что. Даже если вы сейчас не имеете возможность использовать ближние мониторы студийного качества, также как и дорогие наушники — без колебаний используйте то оборудование, которым вы уже располагаете. Даже если это обычные наушники и нормальные компьютерный спикеры. Пусть недостача качественного железа не останавливает вас перед созданием музыки. Однако, прежде чем выпускать ваш материал на публику, я рекомендую вам слушать его на множестве различных звуковых системах, на стольких, сколько сможете (нормальные домашние стереосистемы, в машине, в плеере, в бумбоксе, в магнитофоне дедушки, и т.п.) и постарайтесь сделать ваш звук сбалансированным между всеми этими системами. Идеально, чтобы микс звучал четко на всех этих системах. На самом деле эта же рекомендация будет продолжать жить, даже если у вас появятся-таки приемлемого качества студийные мониторы.
Также не нужно забывать о том, что ваши студийный мониторы должны быть установлены правильно. Это ощутимо отражается на том, как они звучат.

У меня самого стоят Behringer Truth B2031A’s мониторы. Множество профессионалов скажут, что они совсем не хороши, или даже что они полнейший отстой, но я до сих пор отлично справляюсь с ними, при этом уже некоторое время имею возможность уже апгрейдится до KRK Rokit G2 8. Ну а что касается наушников, то я использую AKG K271, и они звучат вполне себе окей.

Должен сказать, что студийные мониторы — это один из важнейших компонентов в домашней студии, так что прежде чем выбирать для себя мониторы (или наушники), попробуй послушать как можно больше моделей, поспрашивать в округе среди аудио профессионалов, и людей который работают в кругах смежных с аудиопродакшеном. Проверь KVRaudio и Gearslutz форумы.

_____________
Блок Полезных Ссылок:

Вот еще одни темы, которые я смело могу вам рекомендовать для изучения:

The Truth About Studio Monitors
Studio Monitors Buying Guide
Studio Headphones

Также вам наверняка могут быть полезными следующие дискуссии:

Best Studio headphones?
Just starting out, best studio monitors?
Which studio monitors for mixing?
Good studio monitor headphones
The best headphones as studio monitor

Русскоязычные:

Студийные Мониторы (очень много полезной информации, рекомендую!)

Контроль звука в наушниках

Рекомендую читать также тесты соответствующей продукции на http://www.ixbt.com

_____________

4. Миди-клавиатура

Что интересно — я создал множество песен используя только мышь и обычную компьютерную клавиатуру. Музыкальные программы, в том числе FL Studio, позволяют вам наигрывать мелодии, используя клавиши обычной компьютерной клавиатуры. Однако, признаюсь честно, различия этих двух методов налицо. Компьютерная клавиатура менее удобна и, конечно же, совершенно не чувствительна к скорости и силе нажатия клавиш. Используя клавиатур вы барабаните мелодию, которую затем пытаетесь «очеловечивать» (если, конечно, хотите добиться более «живых» мелодий). В случае с Миди-клавиатурой, мелодия сразу же получается более артистичной и живой. Кроме того, вы получаете отличия в самих ощущениях, и они, конечно, в пользу Midi-клавиатур. В своей работе я использую M-Audio Oxygen 61.

Прим. переводчика: Имея пред собой фортепьянный ряд клавиш, вы быстрее вникните в музыкальные нотации. и принцип построения аккордов. Проверено. Вообще, автор данной статьи не касается такого вопроса, как изучение основ музыкальной грамотности, а надо бы. Я могу вам посоветовать одно верное решение, которое использовал сам: купите себе музыкальный инструмент — гитару ли, клавишные ли, миди-клавиатуру… Она тоже, по сути, является музыкальным инструментом, правда для ее работы надо иметь постоянно включенный компьютер, а это не очень удобно. Было бы лучше, если бы  в вашей домашней студии на виду лежал инструмент, к которому вы в любой момент могли бы подойти и начать играть, тренироваться. Тогда прогресс в развитии музыкального слуха и иных навыков будет быстрым и ощутимым.
Насчет миди-клавиатур — сам я использую две миди-клавиатуры: M-audio Axiom 25 и M-audio Keystation 61is. Лично я рекомендую вам присмотреться к линейке Axiom — эти клавиатуры имеют множество контроллеров, слайдеров, драм-падов для забивки партий ударных. Некоторые модели по компактности и многофункциональности просто не имеют аналогов.

_____________
Блок Полезных Ссылок:

Вот еще полезные статьи:
Tips on Buying a MIDI Keyboard

Дискуссии по данному вопросу:
Best MIDI controller keyboard?
best midi keyboard for fl studio?

Русскоязычные:

Midi-клавиатура. Как выбирать, и многое другое…

_____________

5. Cофт – DAW, или хост

Следующее, что нужно сделать — найти для себя рабочую станцию по вкусу, или как ее часто называют — программу-хост. (У западных буржуев она называется DAW — Digital Audio Workstation). Хост — эта та программа, в которой вы, собственно, и создаете музыку. Основываясь на своем опыте, я бы рекомендовал вам FL Studio. Это мощный и легкий в использовании софт. Вы можете создавать в ней любой тип музыки, который только захотите: hip hop, rap, r&b, house, dubstep, chill-out, film music, и так далее… FL Studio спроектирована для ВСЯКОЙ электронной музыки. Я использовал этот софт многие годы, и вся моя музыка была спродюсирована с FL Studio.

Есть еще и другие хорошие, широко известные программы-секвенсоры это: Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic (Logic только для Mac), а также несколько бесплатных альтернатив.

Я работал с множеством типов музыкального софта: Ableton Live, Cubase, Sonar (поздняя версия) и Reason, но я всегда возвращался к FL Studio. Почему? Да потому что рабочее пространство этой программы, также как и интерфейс находится для меня вне конкуренции, и это очень многое значит — ИМХО. Эта программа спроектирована так, чтобы вы шли рука об руку с вашими музыкальными идеями. (Помните: если вы захотите  купить FL Studio, у меня есть специальная ссылка которая даст вам 10% скидку от обычной цены).

Прим. переводчика: коллега имеет право хвалить FL Studio, я и сам работал с этой программой, и она отличная. Однако, я от нее сбежал и перешел на Ableton Live 10. А возвращаться в FL Studio ну вот совершенно не захотел. Все потому, что логику FL Studio я почему-то воспринимал со скрипом, а в Ableton внутреннего замешательства не случалось. Резальтат — я осел там, где мне было удобней.
Вывод: программ — много, они отличаются нюансами и интерфейсом, однако в любой из вышеперечисленных  программ без труда можно делать качественную музыку. Нет абсолютно правильной, подходящей для всех программы. Главное — чтобы сама программа подходила вам, и хорошо вами воспринималась. Кстати, автор сейчас вам об этом и скажет:

Окей, хватит нахваливать FL Studio. Помните, это была лишь моя рекомендация и мое личное мнение. То, что работает на меня, может не работать для вас, а потому, выбирайте программу-хост, так, как будто вы выбираете для себя машину: хорошенько протестировав каждую из них. Загружайте демо и триал-версии, тестируйте их тщательно, и берите ту программу, в которой вы будете себя чувствовать более комфортно. И… готовьтесь тщательно изучать ее работу изнутри.

_____________
Блок полезных ссылок:

Вот здесь я предоставляю вам ссылки на наиболее известные и популярные музыкальные программы:
Cubase & DEMO
Logic Pro (Logic сделан только для Mac)
Pro Tools
SONAR
Ableton Live
FL Studio
Reason
Reaper

Также имеются две совершенно бесплатные программы-хоста:

Ardour
Zynewave Podium

Прим. Переводчика: Круто! Никогда о двух этих бесплатных прогах не слышал. Кто-нибудь пробовал? =)
_____________

6. Софт — VST-синтезаторы (VSTi) и плагины VST- эффектов

VSTi-синтезаторы и VST-эффекты — это то, что вы ДОЛЖНЫ иметь в своей хост-программе, чтобы начать делать музыку на своем компьютере.

VSTi’s (VST instruments) — это виртуальные инструменты, которые могут генерировать и воспроизводить самые различные типы звуков. Вы можете использовать их также как настоящие синтезаторы из микросхем и железа, с одной только разницей, что VSTi — виртуальные, вы инсталлируете их в программу-хост в качестве программных плагинов (plugins). Правда некоторые из них работают и без программы-хоста в так называемом «stand-alone» режиме.

Итак, вы загружаете плагины в свою программу — хост, а затем начинаете использовать их для того, чтобы записывать собственные синтезированные звуки или мелодии. Есть также очень много плагинов VST-эффектов, которые используются для придания звуку различных искажений: реверберации (reverb), эквализации (eq), компрессии (compressor), задержки (delay), хоруса (chorus), фазера (phaser), и других специальных эффектов.

Вы можете найти тонны VST плагинов в интернете. Просто юзайте поиск, набрав «бесплатные плагины», «бесплатные VST», «бесплатные VSTi», “free vst plugins”, “free vsti” or “free soft synths”…

Можно посмотреть вот этот сайт . Если у вас водятся деньги, я настоятельно рекомендую вам обратить внимание на продукцию компании Native Instruments. Зацените их демо синтезаторов:  Absynth, FM8, Massive, Reaktor. Они могут используются для почти любых жанров электронной музыки. Также люди из reFX  сделали несколько качественных синтезаторов — Vanguard к примеру. Они могут генерировать великое множество самых различных звуков, от жирных бассов, глубоких пэдов, до звонких лидов и арф. Есть еще Nexus 2, который является венцом их творения. Это СУПЕР ОФИГЕННЫЙ ромплер со звуком, который по-настоящему объемен. Он воспроизводит звуки практически для любого музыкального стиля, от транса до хауса, хип-хопа и даже эмбиент-музыки.

Также вы можете заценить продукцию IK Multimedia. У меня есть все их виртуальные синтезаторы, и я особенно обожаю Miroslav Philharmonik, который воспроизводит качественный и натуральный оркестровый саунд.

Проверьте также синтезаторы H.G Fortune, — такие как ProtoPlasmTSMPro, STS-33 и Artvera’s Golden ASET. Они могут генерировать по-настоящему экспериментальные пады и текстуры, при всем при этом за них требуют совсем невысокую цену. Все перечисленные мною синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Итак, вот список хорошо известных производителей коммерческих VST-синтезаторов и плагинов эффектов:
_____________
Блок полезных ссылок:

Native Instruments
U-he
ReFX
Arturia
IK Multimedia
Ohm Force
Cakewalk
Spectrasonics
East West
Garritan
_____________

Есть еще много тысяч бесплатных синтезаторов и эффектов (бесплатные — не значит «некачественные»).
Я не могу здесь перечислить их все, потому я лучше дам вам ссылки на ресурсы, где вы можете воспользоваться поиском и загрузить все, что захотите:
_____________

Freeware VST plugins
Dontrack.com
VSTplanet.com
Audiomastermind.com
Freemusicsoftware.org
Musicradar.com
_____________

Прим. пер.: еще один плагин, который я не могу не упомянуть — EZ Drummer, который потрясающе эмулирует работу «человеческой» барабанной установки. Вот наглядный пример из моего творчества. Кроме основной барабанной установки доступно еще ряд видов, которые устанавливаются в виде расширений. Характер эмулируемых барабанов можно менять. Заменить материалы ударных поверхностей, или тарелок. Программа умеет делает удары более «очеловеченными» — сила слегка «плывет», и этот параметр можно регулировать. Доступен также микшер для каждого элемента барабанной установки! При этом каждый барабан можно переправить на отдельную дорожку и обработать  эффектом. В общем — это нечто, рекомендую! 

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор — это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотреться аудиоредактору Adobe Auditon — который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

8. Сэмплы

Вам также нужен будет целый чемодан сэмплов.

Сэмплы используется для создания ударных, перкуссий, эффектов и т.п. В интернете можно найти тысячи сэмпл-паков, в том числе и коммерческих. Они в большинстве своем записываются в высоком качестве, а стоят в районе от $10-$200 или даже больше.

Сэмпл-паки обычно разделены на определенные жанры. Каждый отдельный пак обычно маркерован названием жанра, для которых он предназначен, однако я советую вам брать все, что только вам понравится, не задумываясь насчет жанровых принадлежностей, не ограничивая себя. Вы можете использовать сэмплы так, как захотите — все зависит от вашего воображения.

Сэмпл паки могут включают в себя одиночные удары барабанов (one-shots): бочки, снэйры, хай-хэты, хлопки, тарелки, перкуссия, синтезаторные одельные звуки, басовые звуки и так далее. Используя их, обрабатывая, переиначивая, смешивая вы можете построить свои собственные биты и грувы. Также в сэмпл-паках есть наборы так называемых «лупов» (Loops) — басовых, ударных, синтезаторных, эффектов и перкуссии. (Лупы — это уже готовый ритмичный зацикленный фрагмент, обычно представляет собой некий ритмический рисунок, который легко ложится в уже имеющуюся композицию. Использование лупов здорово облегчает жизнь и это простой способ доработать или изменить уже имеющийся у вас фрагмент композиции. Иногда я использую лупы ударных для того чтобы усилить ритмическую составляющую своих треков.

Когда вы покупаете коммерческий сэмпл пак, вы тем самым приобретаете лицензию на использование этих сэмплов. Таким образом, вы не обязаны платить какие-то проценты изготовителю сэмплов, если вы вдруг будете использовать эти сэмплы для изготовления коммерческой музыки.

Для того, чтобы выбрать отличного качества сэмплы ударных для составления хип-хоп битов, я рекомендую вам посетить «The Producers Choice» веб сайт. А вот еще больше ссылок на хорошо известных изготовителей сэмплов и онлайн-магазинов сэмплов:

_____________
Блок полезных ссылок:

Big Fish Audio
Loopmasters
Primeloops
Vengeance
Best Service
Ueberschall
Producerloops
Soundstosample
SoundsOnDemand

Вообще в интернете можно найти еще ТОННЫ бесплатных сэмплов. Вот несколько ссылок:

Free samples
Linklist for tons of free samples
FLstudiomusic.com
Sampleradar
Thesample.net

Русскоязычные ссылки:

http://sampletools.ru/

http://create-music.ru/samples/

и т.д.

Любопытное: сайт который примечает «заимствование» сэмплов среди артистов.

_____________

Отлично, теперь у вас есть все железо, софт, и сэмпл-паки, и теперь, наверное, вы спрашиваете: как со всем этим мне теперь начать делать электронную музыку?

9. Слушай любимую музыку и учись

Как я сам учился делать электронную музыку (транс)?

Сначала я слушал то, что творят другие артисты, и просто пытался повторить тоже самое. Подражал. Точно так же множество художников учатся рисовать, изучая и копируя работы мастеров, тоже самое может (и должно!) происходить и с электронной музыкой. (Я сейчас говорю не о тупом копировании чужих музыкальных мелодий и идей. Это противозаконно. Если вы возьмете мелодию или семпл из песни другого исполнителя, тем самым вы будете использовать его без разрешения правообладателя, и вам могут сделают за это а-та-тат). Итак, прежде чем начать свой первый трансовый трек, я слушал огромное количество музыки других музыкантов, «анализировал» их, и, наконец, составил собственное понятие  — как следуют строить треки.

Я бы рекомендовал вам придерживаться следующих простых шагов:

  • Выучить интерфейс, функционал твоего музыкального софта. Вы, как минимум, должны знать как делать основные вещи. Конечно же — вы должны быть в хороших отношениях со своей программой прежде чем начать делать в ней музыку, иначе вы просто на порядок усложните себе жизнь;
  • Определитесь с музыкальным стилем или жанром, в котором ты хотел бы делать свою музыку;
  • Всегда пополняйте фонотеку музыкальными композициями тех исполнителей и тех музыкальных стилей и жанров, в которых вы собираетесь работать;
  • Советую посмотреть чарт самых популярных треков на сайте  Beatport.com. (Или на Promodj — Прим. пер.) Здесь вы найдете чарты самой популярной музыки в любом электронном жанре. Изучите верхушки чартов, и мотайте на ус;
  • Слушайте как построены, из чего состоят треки. Возьми песню или трек, который вам нравится, внимательно прослушайте, — раз и еще раз, с наибольшей концентрацией. Анализируйте — какова структура трека? Каждая песня или трек любого жанра использует определенный тип логической структуры. Попробуйте опознать, какая структура у вашей любимой песни: как она развивается, как долго длится в ней интро или брейк, основная тема и кульминация. Другими словами — что происходит, как, и когда.

А вот пару наблюдений по поводу структуры песни:

Давайте, к примеру, обдумаем какую-нибудь популярную песню с радио (в поп или рок-жанре), они обычно длятся 3-4 минуты, и большинство из них придерживаются вот этой, наработанной веками, структуры:

[интро]->[основная тема 1]->[припев]->[основная тема 2]->[припев]->[бридж (мост)]->[аутро]

Припев может также начинать и заканчивать песню, т.е. быть и аутро и интро…
Это довольно эффектный прием, который служит для яркого запоминания песни. В таком случае структура песни будет примерно такая:

[припев (интро)]->[основная тема 1]->[припев]->[основная тема 2]->[припев]->[бридж]->[припев]->[аутро]

Конечно, есть несколько типов различных вариаций струкур, которые зависят от того, какой темп, энергетику, атмосферу несет в себе песня. Ну, для примера проверьте песню: Nelly Furtado’s “Say It Right” или Katy Perrys “Hot And Cold”. Вообще — любую популярную радио-и-поп-песню. Они всегда стремятся к подобным структурам.

Посмотрите вот эти статьи и обсуждения, которые касаются всех наиболее популярных структур песен. Да, эти обсуждения вообще больше о поп-музыке, но они помогут вам понять и осмыслить принципы построения структуры любого трека. Электронных треков тоже.
_____________
Блок полезных ссылок:

Study The Hits!
How To Get Started With Songwriting
How Music Works
Songwriting Tip – Structure of a Pop Song

Русскоязычные ссылки:

Структура успешных песен — http://www.cjclub.ru/articles/3086

_____________

Я должен заметить, что в моем любимом uplifting trance («приподнятый» транс), как и в любой другой танцевальной музыке, которая продюсируется для клубов, структура трека немного отличается от того, что мы слышим в популярных поп и рок песнях.

Составляющие структуры танцевального трека становятся более длинными, интро порой представляет из себя куда более долгий трамплин, в на протяжении которого постепенно нарастает напряжение, а затем интро ведет либо к основной теме либо к «брейкдауну».

Вот одна из самых распространенных структур в uplifting trance музыке и не только:

[интро]->[брейкдаун («разлом»)]->[то, что после «брейкдауна»]->[«release (освобождение)» или «climax (кульминация)»] -> [«drop (падение) или как-еще-там-это-назвать]->[outro]

Или даже более длинная версия трека:

[intro]->[брейкдаун («разлом»)]->[то, что после «брейкдауна»]->[«release (освобождение)»или «climax (кульминация)»] -> [«drop (падение) или как-еще-там-это-назвать]->[еще один breakdown]->[outro]

Ок, давайте я разъясню вам значение данных «терминов».

[intro] -> Это постройка небольшого трамплина, постепенно развивающегося начала, который ведет к брейкдауну;

[breakdown] –> Это то место, где элементы интро (обычно это барабаны) исчезают, и вы представляете свою музыкальную идею, так сказать в неглиже. Это мелодия, которая может быть красивой, эмоциональной и возвышенной. Давайте назовем ее «хуком» или «крючком», потому что ее функция — зацепить слушателя и не отпустить до самого аутро. Отсюда, от брейкдауна, вы начинаете строить развитие трека, которое переходит в “climax (кульминацию)”/ “release (освобождение)” который идет следом;

[«release» / «climax» / «drop»] – Это самая лучшая часть. Здесь вы начинаете строить постепенное напряжение, которое пререходит в кульминацию, или «вброс» где все вместе начианет играть с наибольшей интенсивностью и энергетикой. Это, например, весьма типично для uplifting trance. В этой точке трека люди на танцполе обычно сходят с ума, хаха;

[outro] -> Это спад напряжения, все элементы композиции постепенно приходят к разряженному и пространственному концу.

Это основы. Тем не менее, если мы послушаем современные образчики трансовой музыки, и сравним их с тем, что было несколько лет назад, то мы увидим, что они почти не изменились, по крайней мере структура аплифтинг транса остается неизменной.

Попробуйте еще сделать так: когда вы только начинаете создавать свой первый трек, я думаю будет хорошей идеей взять вашу любимую песню и загрузить ее в программу- хост, и (нет, не копируйте песню как есть!) просто используйте структуру этой песни как шаблон. Попробуйте отметить маркерами что происходит, какая часть структуры перед вами, и так далее: http://howtomakeelectronicmusic.com/learn-song-structure-from-your-favourite-song

Затем обратите внимание на саунд: снова прослушайте вашу любимую песню. Какие звуки ее составляют? Каков синтезатор лидов, каков бас, сделан ли он из square-волны, как звучат теплые пады, сложные эффекты — все эти элементы. Попробуйте услышать, какой тип звуков используется в вашей любимой песне, старайтесь клонировать и подражать этим звукам вашими виртуальными синтезаторами. Множество виртуальных синтезаторов уже имеют в своей базе пресеты звуков для различных видов электронной музыки. Используйте их в ваших интересах.

Melodies. Какой вид мелодий включает в себя эта песня? Некоторые базовые аккорды и их последовательности весьма часто используются в трансовой музыке для примера, но есть непочатый край различных идей, и я больше чем уверен — вы захотите попробовать использовать что-то совершенно новое. И правильно. Надо стараться делать то, что еще никто до вас не сделал.

Звуковые эффекты. Свисты, нарастающие шумы, и «взрывы» и самые наиболее используемые эффекты электронной музыки. Вы можете найти их практически в любом сэмпл-паке, который вы можете купить в интернете или на горбушке. Буахаха. Но я также рекомендую подходить к этим эффектам с воображением — вы сможете сами их создавать, как только в полной мере научитесь применять плагины и вовсю использовать автоматизацию (задавать при помощи графических линий изменения параметров эффектов, синтезаторов, дорожек).

А вот кое-какие полезные гайды по тому или иному виду электронной музыки:
_____________
Блок полезных ссылок:

Англоязычные:
Hip Hop Beat Construction Made Easy
Hip Hop Beats: Song Structure
Understanding Trance Music
Understanding Basic Trance Structure
The structure of a trance track
Dubstep Structure
7 Day Song Tutorials

Русскоязычные:
«Структура трека» от Shadowhead:
_____________

Также вы можете просто пойти на YouTube, и искать что-то типа «Как делать хип-хоп | how to make hip hop” или «как делать транс? | How to make trance”, и вы найдете тонны обучающих видео уроков. Как я уже говорил, думаю самый лучший способ начать делать собственную электронную музыку — пытаться повторять то, что делают успешные продюсеры, и при этом учится самому. Но помните! Оставайтесь по-своему оригинальными, прислушивайтесь к идеям, которые возникают у вас в голове и пытайтесь воплотить их — так получаются совершенно новые вещи, которые становятся хитами!
Помните — на самом деле вокруг нас невиданная прорва идей, только успевай ловить.

В следующих советах я  расскажу немного о самом процессе построения трека.

10. Начни с ударных и баса…

Я думаю самое первое, что вам нужно постараться сделать — выстроить партию ударных. В этом случае вам поможет какой-нибудь сэмпл пак, о которых я упоминал ранее. Т.е. вы можете построить собственную партию из одиночных ударов (one-shots) при помощи программных сэмплеров и секвенсеров, а можете использовать уже готовые лупы (loops), которые в изобилии имеются в различных сэмпл-паках. В каком бы стиле вы не работали, имея клевый ударный грув или бит куда проще начать разарабатывать мелодическую басовую партию, да и другие инструменты тоже. Просто постарайтесь сделать так, чтобы ударные и бас дополняли друг друга, — они наиболее важный элемент в любом стиле электронной музыки, который основан на бите. Я рекомендую вам приложить максимум усилий к этому фундаменту трека — это окупится!

Прим. переводчика: здесь я хотел бы дать рекомендацию, которая облегчит вам построение ударных партий. Дело в том, что вы должны стараться идти от простого к сложному. Это эволюция. Я часто делаю так: выстраиваю обычный хаусовый такт при помощи бочки: «бум-бум-бум-бум». Затем добавляю снейр на четные доли такта. И (внимание) после этого шага, я начинаю двигать взад-вперед отдельные элементы полученного бита, как бы «расшатывать» их, прослушивая на зацикливании. Каждый раз, услышав интересный ритмический рисунок, я копирую измененный паттерн, располагаю его в новом такте и начинаю добавлять новый элемент  — хай-хет к примеру. Затем и этот элемент вновь «расшатываю», и так далее. Таким путем постепенной «эволюции» можно добиться клевого и довольно замысловатого бита. Кстати, и перед вами в итоге появится ритмическая заготовка, которую в дальнейшем можно использовать для построения структурных элементов трека. Рекомендую!

11. … и добавь синтезаторных мелодий
И вот опять, это тот этап, где VSTi-синтезаторы нам очень пригодятся. Я советую вам начать строить мелодию ваших синтезаторов поверх ударных и басового грува. Вновь следите за взаимоотношением ритмов. Я уже отмечал ранее, что почти все VSTi-инструменты имеют в строенных библиотеках кучку пресетов — уже готовых качественных звуков, с которых вы можете начать, не мешкая. Это уже потом вы можете начать изменять этот пресет так, как заблагорассудится. Крутите все возможные кнопки, ползунки, слайдеры ваших вст-инструментов, чтобы услышать тот звук, которые придет вам по душе. При этом вы будете их осваивать, что тоже полезно. Методом проб вы можете накрутить очень оригинальный звук, и сохранить его под собственным именем, получив в итоге свою собственную, еще небывалую вещь…

Следующее, чего бы я хотел коснуться — это сведение, или микширование.

12. Сведение — добавим яркости биту

Когда я занимаюсь сведением своих треков (если это танцевальная музыка), я всегда стараюсь дать как можно больше яркости и сочности партии ударных. Особенно бочке. Как и в любом другом жанре электронной музыки, ударные — это то, что должно быть слышно четко, иначе энергия трека будто уйдет в песок, и в итоге народ под него не захочет двигаться, да и вам будет не по себе.

После того, как бочка зазвучит, и основываясь на ней, я играюсь с громкостью баса и других инструментов. Да, я использую ударные как основу, как сваи, которые помогает мне сводить и выстраивать все остальные инструменты в моем миксе. Я просто удостоверяюсь, что ударные действительно хлесткие, достаточно громкие, и слышные, и что остальные инструменты с ними хорошо соотносятся, в том числе и бас. Особенно бас! Который во время сведения занимает для меня второе место по значимости в треке. Если какой-либо инструмент начинает загромождать ударные, я немного понижаю низкие частоты этого инструмента, или понижаю его громкость. Хорошо слышимые и читаемые ударные и бас — это верный признак хорошо сведенного микса.

13. Сведение : слушай микс профессионалов, и пытайся сделать тоже самое

Я повторяюсь, но… Слушайте-слушайте и слушайте своих любимых исполнителей! Слушайте песни того же жанра, в котором вы работаете. Пытайтесь анализировать музыку и замечать то, как они микшируюет, а затем «синтезируйте» приобретенные знания в свои треки. Пытайтесь понять: какие звуки живут на первом плане в треке, почему? Как звук вашего микса соотносится с вашей любимой композицией от профессионала? Что нужно изменить, чтоб подтянуть его до звучания профессионального микса?

И еще -: пытайтесь послушать свой микс на как можно большем количестве всевозможных звуковых систем: автомобильных системах, домашних кинотеатрах, айподах с затычками, граммофонах у бабушки, — везде, где только можно, и попытайтесь сделать звучание микса читабельным и приятным везде и отовсюду. Попробуйте найти некий баланс между всеми этими крайностями.

Я хочу сказать, сведение — одна из самых сложных частей во время создания музыки (я уточню: ХОРОШЕЕ микширование — наиболее сложная часть во время создания собственного микса).

Это то, что вы даже при всем старании не сможете изучить быстро. Тут много что нужно усвоить: как использовать эквалайзер, компрессию, лимитер, реверб, и так далее. Это требует много часов практики, проб и ошибок… Да, заставить свои миксы звучать прилично — не легко, однако, не волнуйтесь! — это вполне решаемая задача! Просто она требует какого-то времени, упорства и, повторюсь, практики.

14. Избегайте усталости. Отдохните и продолжайте сводить трек на следующие день

Пару раз это случалось со мною: я думал я сделал супер-хитовый-трек-за-один-день. Я был в восторге от собственной крутости. Но на следующий день, когда я заново послушал этот трек снова, я обнаружил что слушаю форменное отстоище. Я создал ужасный понос невиданной мути: все параметры громкости и эквализации были не сбалансированными, кроме того там кишели некие звуки, которые просто не желали подходить к данному миксу и резали ухо. Мда, все это выбило меня из колеи, я расстроился, принялся пересводить этот трек, в итоге мне пришлось его целиком развалить и собрать заново. (Вообще — «пересведение» это адский процесс, не стоит вам попадать в такое пложение, особенно на первых порах. Это может довести музыканта до белого каления.)

Но — все может случится, — когда вы сильно увлеклись, делаете музыку на протяжении нескольких часов без передышки, ваши уши устают и под конец дня вы уже не можете адекватно слышать вещи в том же балансе, которым наделены нормальные, отдохнувшие уши. Представьте, что ваш эквалайзер в голове кто-то сильно встряхнул, и некоторые ручки, которые до этого располагались ровной линией, сместились. Вам кажется, что вы делаете свой проект сбалансированным, но на самом деле задираете такие частоты, которые на «трезвую» голову будут пилить вам нервы.

В общем совет прост: никогда не заканчивайте одну песню в один день. Отложите трек, передохните, и завершите процесс на следующий день. Тогда результат будет куда лучше.

Прим. переводчика: по всей видимости зарубежный коллега не берет во внимание мастеринг, потому что по его понятиям мастерингом должен заниматься сторонний звукорежиссер в профессиональной студии, а не сам музыкант. Этот подход имеет своих приверженцев. Я, например, все-таки стараюсь делать мастеринг своими руками. Хотя бы — для того, чтобы мои демо-композиции звучали ярче. Мастеринг я делаю при помощи программы Izotope Ozone. Рекомендую раздобыть и изучить.

15. Ссылки на форумы, которые способны вас многому научить

Сейчас я дам вам ссылки на форумы,время от времени посещая которые вы всегда сможете узнать все, что необходимо. Это список форумов, где я сам учился очень и очень многому. Там вращаются опытные музыканты и продюсеры. Так что «юзайте поиск», ищите нужную дискуссию и не бойтесь спрашивать! =)
_____________
Блок полезных ссылок:

KVRaudio
Future Producers
Gearslutz

Русскоязычные ссылки:

Форум PromoDj

Форум на www.lexamusic.com (проверьте также статьи — отличный, грамотный, контент)

forum.cjclub.ru

_____________

Вот и все. Надеюсь, эта статья помогла вам определится с важным и вездесущим вопросом «с чего начать» и теперь перед вами не терра инконгнита, а вполне осмысленный маршрут!

Начинайте творить музыку!

Дерзайте!

Рейтинг
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Ableton Music Composer
Добавить комментарий

Введите цифры с изображения *Капча загружается...